miércoles, 21 de julio de 2010

REFLEXION SOBRE ESTAR SOLOS…


Estimados lectores, les dejo mi saludo con gran afecto y mi agradecimiento por acompañarnos en la lectura de estas paginas que con todo cariño y esmero les dedico.


REFLEXION SOBRE ESTAR SOLOS…
Las relaciones afectivas en estos tiempos, también están pasando por profundas transformaciones y con esto revolucionando el concepto del amor.
La idea que una persona sea el remedio a nuestra soledad, y con su compañía ser felices, nació con el romanticismo. El amor romántico parte de la premisa de que:
“somos una parte y necesitamos encontrar nuestra mitad para ser un todo”
Muchas veces ocurre un proceso de despersonalización o abandono que a través de los años solo a alcanzado más a la mujer. Nosotras solemos desposeernos de nuestras características y amalgamarnos más profundamente a nuestro sexo opuesto. Hoy en día se busca una relación compatible con los tiempos modernos, en la que exista individualidad, respeto, convivencia y placer por estar juntos.
De la unión entre opuestos también tenemos que existe una premisa o raíz que nos fundamenta en que:
“El otro tiene que saber lo que yo ignoro”
Partimos entonces que uno debe ser opuesto al otro, aunque no perdamos la afinidad por completo. Y así en muchas circunstancias. ¡Una idea practica… Poco romántica! Donde la palabra de orden en este siglo es “asociación”.
Estamos cambiando el amor por deseo…
¡Me gusta y deseo su compañía pero no lo necesito!... Lo que hace la diferencia. Cada vez nos individualizamos más, perdimos el miedo a estar solos, quizá es que día con día aprendemos a ser independientes y de esta forma a vivir mejor con nosotros mismos.
Ahora bien, él otro con quién se establece el vinculo también se integra…es decir se vuelve parte. Esto es entrar en la individualidad y no es precisamente ser egoísta, esta nueva forma de amor tiene nuevo aspecto, forma y significado que va más a la aproximación de dos enteros y no a la unión de dos medios.
Esto solo es posible si aceptamos la individualidad y la soledad no nos agobia o asusta, para así establecer diálogos internos y redescubrir nuestra capacidad y fuerza personal. Pues mientras más seamos capaces de vivir solos… mejor preparados estaremos para una buena relación afectiva, siendo óptimos acompañantes y mejores amantes. Solos en nuestra soledad, podemos descubrir que nuestra armonía y paz espiritual se encuentra dentro de uno mismo.
Cuando percibimos nuestro “yo” mismo, libres de temores a estar solos, nos volvemos menos críticos, muy amorosos y más comprensivos. Tú…Yo…dos seres diferentes, dos personas enteras que podemos amar de una manera más saludable a nuestra pareja, como un dulce y suave caramelo… No fragmentes al amor.
Aquí está el abrigo, el placer de la compañía y el respeto por esa persona que elegiste para compartir.
Lanza el frémito en la oscuridad de tu corazón y libérate en el nuevo día, siendo ya no mitades, rey, ni princesa… ¡solo sé compañero! En un todo.

Muere Olga Guillot, La reina del bolero.
De nuestra reina del bolero ya solo queda el recuerdo, y sí ¡nuestra!, porque a pesar de ser de origen cubano, supo adentrarse en el corazón de los Mexicanos.
Olga Guillot cantante internacional de Cuba, falleció este lunes en Miami a causa de un infarto a los 87 años. Tras padecer unas molestias, fue ingresada el pasado sábado en el hospital Mount Sinaí de Miami Beach, en Bal Harbour, algo más al norte, muy cerca de su residencia. Pero su aterciopelada voz, se apagó para siempre.
Nació en Santiago de Cuba en 1925 y comenzó su carrera a muy corta edad, a los 14 años, haciendo un dúo con su hermana Ana Luisa. Su fama fue memorable en los años 50. Su calidad continuó en el destierro en México donde fijó su primera residencia, que después alternó con Miami.
Como Celia lo fue de la salsa, Olga Guillot lo fue del bolero… Reinas verdaderas Olga murió también sin volver a la Cuba que dejó nada más triunfar la Revolución. Vivió en Venezuela en 1960, en casa de otra cantante cubana, Renée Barrios, y en los últimos 50 años se manifestó como una militante anticastrista de las más intransigentes.
Olga Guillot traspasó las fronteras, especialmente las españolas, donde fue una referencia para varias generaciones que ya superan el medio siglo. Fueron múltiples sus actuaciones en directo, siempre recordadas, y sus discos. Grabó más de 50, una cifra superada y genial para ella por la música, pero nefasta por los años de exilio. "No volveré a Cuba hasta que sea libre y democrática", sentenciaba. Pero su sueño era volver a cantar en Tropicana el prestigioso cabaret de La Habana.
"El bolero solía decir siempre, es mi escuela, mi género, mi estilo". "El bolero es poesía y existirá mientras haya poetas". Añadía también que nadie la había regalado nada, que en su caso el éxito había llegado de trabajar duro.
Su forma de interpretar, sensual, dramática, fuerte y vivaz, todo en una mezcla emocionante, le ha permitido pasar a la historia de los grandes divos de la canción. El bolero, con su especial entorno de amores, engaños, mentiras, celos y arrebatos fue su gran camino de éxitos y de gloria.
Curiosamente un blues estadounidense. Cuando ella ya cantaba boleros, pero su casa de discos le propuso interpretar “Lluvia gris” “Stormy wather” porque estaba de moda. Pero pronto llegaron sus maravillosos boleros, canciones míticas, una lista casi interminable que la haría famosa. Contigo en la distancia, Tú me acostumbraste, La noche de anoche, La gloria eres tú, Que sabes tu... y quién no recuerda la hermosísima canción "Me muero, me muero" de mi particular gusto pero que lo fue y ha sido de muchos enamorados también... y, sobre todo, su santo y seña, Miénteme.
Desde principios de los años 90 nunca había dejado del todo la música aunque se mantuvo semi retirada. De hecho, pese a su avanzada edad, estaba preparando una actuación en México con una orquesta sinfónica.
Alternó con Edith Piaf y Nat king Cole, dio conciertos célebres en el Carnegie Hall. Deja una hija, Olga María Touzet, fruto de su relación con el compositor cubano René Touzet, y estuvo casada con el actor Alberto Insúa. Conocido es que hizo 16 películas.

Queridos lectores, hoy concluyo con un poema que dedique con mucho cariño para mi hijo Schumann y su bella esposa Alejandra.

"FUEGO VENCIDO"
Hacer el amor...
es conciliar el fuego
que recorre nuestras venas.
la mujer es lumbre y en el
hombre se hace llamas,
juntando sus fulgores
ambos crepitan en vivida
pasión...
al silbido de la brisa, con calma
y sin prisas, revientan en hervor
de cálidos lamentos...
que poco a poco se apagan.
y solo quedan cenizas.
Del hombre surgió semillas
y de la mujer el fruto...
el hombre posó sus labios
y a la mujer volvió mariposa,
los dos...sueños de seda viven
con aroma de jardín adormecido.
son pétalos que avivan el fuego...
con alas de viento
y sangre que fluye en sus venas
al final, ambos son ¡fuego vencido!

martes, 6 de julio de 2010

Tres grandes personajes que nos atañen en cuestiones culturales, fallecieron en este mes de Juno (junio)



José Saramago de talla internacional y quién decía sentirse vivo, vivísimo al hablar de la muerte…
Nuestro personaje imprescindible para entender al México contemporáneo, Carlos Monsiváis, escritor Nacional al que nos adentramos perfectamente en su territorio.
Hildo Gerardo Gómez Jarrín, quién apasionadamente prendió la recalcitrante llama en el corazón de jóvenes tabasqueños para cultivar las artes escénicas de la dramaturgia.
A José Saramago se le recuerda por sus escritos que hablan de los males que aquejan a la sociedad actual: "Nos falta reflexión, pensar. Necesitamos el trabajo de pensar y me parece que sin ideas, no vamos a ninguna parte. Esto desde su punto de vista nos deja claro que se necesitan en la actualidad mentes creativas a la hora de escribir.
Saramago era de las gentes que la muerte no le asustaba, y solía decir... "La muerte es, sencillamente, no haber estado”.
En la presentación de su libro Caín en noviembre pasado decía sentirse "vivo vivísimo cuando hablaba de la muerte", ese día declaró que él no escribía para agradar. "Escribo para desasosegar a mis lectores".
José Saramago ganó el nobel en 1988, entonces los jerarcas católicos se volcaron en severas críticas aduciendo que ¡cómo era posible que un ateo declarado y actuante agnóstico recibiera el más grande galardón de la literatura!.
Entre algunas de sus obras más destacadas se encuentran: Tierra de pecado, Cuadernos de Lanzarote y el Hombre duplicado. En su obra de gran imaginación, describe con ironía los sucesos que viven los personajes, deslizando la crítica con pulcritud y no como fin en sí misma, sino como un realismo en la humanidad.
José Saramago nacido en Santarém Portugal un 16 de noviembre de 1922 y acaecido en isla Lanzarote, Las Palmas España el 18 de Junio de 2010.
De familia muy pobre, abandono sus estudios y trabajo de obrero, administrativo, periodista entre otros oficios destacó como autodidacta y un lector consumado ya que su gusto por la lectura lo llevo a leer casi todos los libros de la biblioteca de su pueblo.


Carlos Monsiváis, nos deja como legado un territorio donde las fronteras están delimitadas por sus numerosas obras.
Desde el territorio ético, estético y moral que fundó Carlos Monsiváis, millones de hombres y mujeres hemos observado por décadas la grandeza y la desgracia cotidiana de un incierto país llamado México, y nos hemos reconocido por el uso compartido de herramientas que reivindican nuestros derechos minoritarios, excitan la inteligencia colectiva y mitigan el dolor personal; a saber: el ingenio, la parodia, la memoria, la crítica y la perspectiva, que sin embargo de nada nos habrían servido si no las hubiésemos empleado.
Monsiváis es un apellido catalán y al mismo tiempo un paisaje: Un paisaje que se extiende hacia todas las direcciones, que marca una ágil y prodiga pluma y que abarca por ello un inmenso territorio, donde conviven –y no precisamente en paz– todas las mujeres y todos los hombres que son víctimas de alguna forma de exclusión por su condición minoritaria, en un mundo en el que todos somos parte no de una sino de múltiples minorías.
Minoritarios por nuestro origen, por nuestra lengua, por nuestra posición económica dentro de una clase social, por nuestras creencias o indiferencias religiosas, por nuestras inclinaciones filosóficas, por nuestras preferencias sexuales, políticas y deportivas; por todas estas razones que de manera contradictoria y simultánea nos permiten a la vez ser integrantes de las grandes mayorías que excluyen, reprimen y aplastan a nuestra sociedad.
En la cultura anglosajona Woody Allen es la síntesis del humor de Charles Chaplin y los hermanos Marx; en México el humor de Monsiváis es la síntesis de Woody Allen y la familia Burrón.
Los felices juegos de palabras de Monsiváis (mi reino no es de este rumbo), es ahora la tan reverenciada irreverencia su ejercicio contenido y elegante, pero siempre feroz, de la burla; el éxito transexenal de Por mi madre, bohemios –incomprensible fuera de México, como bien apuntó Hermann Bellinghausen–, fueron todos estos años reflejos y espejos del estado de ánimo y de la madurez política de nuestra sociedad, pero también garantía de su permanencia en la vida (y en la vía) pública.
Si algo nos identifica a quienes somos conscientes de que habitamos por voluntad propia el territorio de Monsiváis, esto sin duda es el humor que él con suma maestría supo descubrirnos.
Heredero de las sátiras liberales del siglo XIX, de los panfletos burlescos y agitadores de Posadas a principios del siglo XX, imposible dejar de mencionar el teatro de carpa que a finales de los 40 denunciaba a Miguel Alemán y sus 40 ladrones, el autentico humor político de izquierda, perseguido y condenado a través de los siglos por la Iglesia, en los primeros años 50 fue secuestrado por la televisión: la santa alianza que duró más de medio siglo desde Chapultepec 18, dónde nos indicaban, cuándo debemos celebrar sus chistes con risas grabadas.
En los acaramelados años de la represión diazordacista (acaramelados, por lo dulce comparados con el horror de hoy), muy a pesar de la censura religiosa y electrónica, el humor político de izquierda volvió por sus fueros en las mantas y las pintas del movimiento estudiantil del 68 y se instaló en las páginas de la prensa verdaderamente crítica y también por eso minoritaria hasta nuestros días.

Lamentable es para el arte escénico Tabasqueño y la cultura el deceso del maestro Hildo Gerardo Gómez Jarrin,
La tarde de este martes 8 de junio, a los 68 años de edad, víctima de un infarto masivo al miocardio, en la ciudad de Villahermosa dejó de existir el actor y promotor cultural Hildo Gerardo Gómez Jarrín
El decano histrión nació el 3 de octubre de 1941 en la capital tabasqueña. Actualmente se desempeñaba como coordinador del teatro Esperanza Iris, al momento de su fallecimiento contaba con 68 años de edad.
Goméz Jarrín desde joven mostró interés por el arte y la cultura, y este gusto lo llevó a la Escuela de Bellas Artes de Tabasco, de 1960 a 1966, cursó la carrera de actor y maestro de teatro dentro de un plan piloto de educación artística avalado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).
De 1964 a 1967 se desempeñó como maestro de arte dramático en la Escuela de Bellas Artes de Tabasco y fue director fundador del Teatro Universitario de la UJAT.
Bajo la dirección de la actriz Carmen de Mora participó en las puestas en escena Rosalba y los llaveros, Las lámparas del cielo y la Tierra de Emilio Carballido, El mago de Oz” de Lyman Frank Baum, El pájaro azul de Maurice Maeterlinck; y la vida de Hellen Keller entre otras.
En forma simultánea fue maestro de enseñanza especializada de educación artística en la Escuela Técnica Industrial Nº 1. Fue director del teatro del IMSS, Delegación Tabasco, de 1968 a 1973.
Ya desde 1984 a 1988 se desempeñó como director de la Unidad de Comunicación Educativa de la SECUR-Tabasco, y de 1989 a 1991 fue asesor de Actividades Culturales en la Dirección General de Comunicación Social y Relaciones Públicas del Gobierno de Tabasco. Permaneció activo en la organización de las Muestras Estatales de Teatro y otras actividades vinculadas a las artes escénicas. Además de su labor como docente y promotor cultural, se desempeñó en diversos medios de comunicación, fue Vocal Ejecutivo de la Comisión de Radio y Televisión de Tabasco (CORAT), De 1992 a 1994.
Participó en innumerables eventos artísticos, poéticos y culturales en Tabasco y otras entidades del país. De 1994 a la fecha se desempeñó como docente y director de escena de diferentes puestas.
Descanse en paz nuestro querido Hildo Gerardo Goméz Harrín.



REFLEXIÓN
Somos hijos del Rey de reyes y Señor de señores.
En los días que te encuentras temeroso por alguna circunstancia "deposita tus miedos en Dios
Dios es nuestro amparo y nuestra fortaleza, en momentos de angustia". Salmo 46.1 (NVI)
Así que "Sean fuertes y valientes. No teman ni se asusten ante esas naciones o ante sus problemas, pues el Señor su Dios siempre los acompañará; nunca los dejará ni los abandonará". Deuteronomio 31.6. (NVI). Él nos dice "Aunque cambien de lugar las montañas y se tambaleen las colinas, no cambiará mi fiel amor por ti ni vacilará mi pacto de paz, dice el Señor, que de ti se compadece." Isaías 54.10. (NVI)
La Biblia nos dice: "Alabado sea el Dios y Padre de nuestro Señor Jesucristo, Padre misericordioso y Dios de toda consolación, quien nos consuela en todas nuestras tribulaciones para que con el mismo consuelo que de Dios hemos recibido, también nosotros podamos consolar a todos los que sufren". 2 Corintios 1.3-4 (NVI)

domingo, 4 de julio de 2010

EN LA CULTURA HAY DISCRIMINACIÓN: Inés Ovis Pedrero (Ananí), escritora



• Para las mujeres es muy difícil participar y mucho más destacar por la discriminación en el gremio de escritores que es un círculo muy cerrado en el que predomina el criterio de los hombres, deben abrir las puertas a todo interesado en las artes dispuesto a colaborar en su difusión, sobre todo a la dignificación de nuestro idioma ya que es preocupante que la cultura se está batiendo en retirada y haya apatía dentro de sus exponentes, revela
Luis Uriel Acosta Magaña

Es una mujer tabasqueña cien por ciento, su pasión por contribuir a la cultura es muy grande y dentro de esa esfera se hace llamar Ananí. Muchos la consideran una esencia auténtica y es que su talento le permite abarcar más allá de lo real. Como toda mujer son varios los roles que desempeña, madre y esposa excepcional, escritora ó amiga, sabe brindar su apoyo desinteresadamente y siempre se muestra optimista ante los sucesos de la vida.
La destacada escritora Inés Ovis Pedrero nació en el poblado Astapa, en el municipio de Jalapa, Tabasco. Sobreponiéndose a las carencias educativas de la época que desde siempre han mermado las capacidades intelectuales de la zona rural su producción literaria particular ha sido muy prolifera por lo que ha recibido tanto menciones honorificas como reconocimientos por sus obras y su participación en diferentes foros pero independientemente de ello, junto con María Teresa López Cámara, Charito de Gil y Leonarda Utrera durante muchos años ha sido expositora en la escuela normal del Estado Rosario María Gutiérrez Eskildsen e incluso han escrito obras en común.
Entre otros rubros, ha participado en los Concursos Florales de Poesía en Cunduacán, la Atenas de la Chontalpa. Asimismo ha publicado en diario Tabasco Hoy, en el periódico El Madrugador de Tabasco, en la revista La Mirada y ha participado en programas radiofónicos tales como el de Lety Sibilla Oropeza en la XEVT. En la ciudad de Cárdenas ha trabajado con niños impartiéndoles talleres de Lectura y diversas manualidades.
La entusiasta exponente tabasqueña Ovis Pedrero cuenta entre sus pasatiempos diversas manualidades como pintar cerámica, bordar, tejer, además de resolver crucigramas, pero sin duda alguna es una apasionada de la fotografía donde ha podido captar imágenes esplendidas. Es recalcitrante apolítica por ello lógicamente totalmente apartidista y asimismo aplica la filosofía de respetar las ideologías, las creencias y las preferencias de cada quien. Como ser humano exponente de la cultura es muy sensible al acontecer de su entorno, es participativa, extrovertida, con la particularidad de hacer amigos con facilidad.
Habla de forma pausada pero cautivante, mientras este humilde amanuense se pregunta si los hados le serán propicios para plasmar con sus escasas grafías tantos sentimientos expresados por la voz vivaz, jovial y chispeante de la entrevistada.

¿Cómo defines a un escritor?
Inés Ovis Pedrero (IOP).- Alguien a quien Dios le ha dado el privilegio de expresar sus sentimientos, ideas, inquietudes, imaginación, verdades, mentiras, amores, odios, razones y vivencias de tal manera que lo que escribe sea capaz de trasmitir toda esa gama pletórica de sensaciones, capaz de convencernos, de hacernos reír, llorar y muchas veces hasta de vivir lo que estamos leyendo, es como un iluminado, tiene momentos de luz, de inspiración, pero algo muy importante es que debe ser constante en su producción literaria.
Quiero decirte Uriel, que una preocupación que tiene el escritor es precisamente la apatía de las personas ante la cultura, no la entienden y menos tratan de comprenderla, y ese atraso cultural impide disfrutar de las variadas expresiones artísticas existentes. En si estamos viviendo una gran crisis respecto a las nuevas generaciones que cada vez leen menos, esto es lógico si tomamos en cuenta que nadie se ha tomado la molestia de decirles que hay que leer y porqué se debe leer, y es por la indiscutible falta de un verdadero proyecto de promoción de la lectura.

La dama de tan exquisito y delicado trato reitera que el problema no es la mezcla de crisis de lectura con bibliotecas públicas como instituciones que pretenden que la gente lea sino que hace falta invertir en bibliotecas escolares no como elemento aislado ya que también hace falta la implicación familiar para estimular la lectura, entonces hace falta la biblioteca escolar, el profesor motivado y el tiempo para leer, sin embargo, los padres también deben fomentar el habito de la lectura dentro del hogar desde temprana edad.
Hay una gran carencia y ausencia de cultura en los jóvenes que están buscando nuevos caminos que distan de la interacción, además no hay una educación para que puedan encontrar un lenguaje personal, son pocos los lugares que tienen una visión y de qué manera aplicarla en la cultura, falta una cultura alrededor de lo que es la educación. En síntesis señala que ser escritor es cuestión de oficio y calidad, que es muy importante encontrar la forma de acercarse a las personas, a los lectores para que conozcan tu propuesta cultural porque si les agrada ellos mismo se encargan de difundirla.

¿Cuál es el compromiso que tiene Inés como escritora?
IOP.- Siguiendo la inquietud, la curiosidad y la necesidad que sentí desde niña hacia la lectura, lo que inició como un juego muy placentero se ha ido convirtiendo cada día en una búsqueda de expresión. El compromiso es conmigo misma, el reto que cada ser humano se impone en la vida, tenemos muchísimos obstáculos uno de ellos es la autocritica cuando lo que haces parecen frases muy trilladas, aunque lo principal es como lo digas.
Mi interés por la literatura nació como todo el mundo, leyendo y al cabo de un tiempo comprendí que para entender el mundo era preciso el lenguaje. El quehacer literario es algo donde tengo que desnudarme como ser humano, donde busco mi espacio y mis raíces, es poder plasmar un sentimiento metafóricamente salido de lo más profundo del alma.
Mi inicio en las artes fue por una necesidad muy fuerte de expresar, de ser yo, me manifiesto sin la venda que ha obnubilado el entendimiento de la humanidad porque deseo recibir la inspiración multicolor de quienes aun poseen pureza en la mirada y flores en las manos. Me gustaría dejar huella, que como escritora lo que ya no crezca en mi florezca en las nuevas generaciones, me gustaría motivarlas para que alguien pueda decir: me gusta escribir porque Ananí me motivo.
El interés por escribir surge porque en la casa paterna siempre había libros y por los consejos de su tío Alfredo E. Pedrero Pérez ya que era apasionado de la lectura y continuamente le decía «en vez de andar de saltarina en la calle ponte a leer un libro», así fue que a la edad de catorce años se da cuenta que puede escribir debido a que en el cumpleaños de una amiga al no tener que obsequiarle decide hacerle un acróstico al que dio lectura delante de todos en el salón y les gustó a los maestros, la satisfacción es mayor pues su amiga aún conserva ese acróstico escrito en la hoja de un rustico cuaderno escolar.

¿Cómo ser humano has cambiado como influencia de ser escritora?
IOP.- Definitivamente, las personas que se dedican a la cultura en cualquiera de sus manifestaciones es distinta a los demás, ve las cosas con otros ojos, se comporta diferente, es más sensible, más libre, en mi caso es lo mejor que pudo sucederme, ese aprendizaje día con día te hace mejor ser humano. Me gusta ver la vida de manera positiva y trabajar con amor y entusiasmo, siempre optimista. Soy una mujer de inquietudes que me motivan a buscar la superación constante en todo lo que soy y en todo lo que hago. Mi sentir lo expreso por medio de mis escritos, todos tenemos una expresión del sentir, un ama de casa, un policía, un reportero, un barrendero, y la forma de hacer su trabajo es la expresión de su sentir.
Para mi cada escrito es como irradiar una luz que permite a los lectores conocer el lado positivo del mismo, porque estoy segura que cada texto que escribo tiene ese mensaje, porque me preocupa que la cultura se está batiendo en retirada y haya también cierta apatía dentro de sus exponentes. Escribir es como una pasión que va más allá de mi razón, es una autorrealización, es enfrentarme con la mujer llena de dolor, pero también llena de optimismo y del amor de Dios que deposita en mi para sortear las adversidades de la vida. El escritor hace la poesía desnudando el alma, la poesía es plasmar en un papel una metáfora, como el pintor plasma en el lienzo sus trazos, sus ideas, sus sentimientos.
Decir lo que siento, lo que soy y como soy es la más bella manera de trasmitir mis ideas, sentimientos, emociones y sensaciones. Es la forma de hacer visible el colorido y las formas de nuestros sueños, nuestras realidades y nuestro mundo interior porque tengo más sueños despierta que dormida pero de cualquier forma tengo sueños de todo tipo, de colores luminosos, misteriosos, agradables, suaves, brumosos, y hasta sensuales, por lo que definitivamente mis sueños se reflejan en mi obra literaria, porque incluso yo no me acuesto para dormir, me acuesto para seguir soñando.
La poesía y la prosa poética me interesan enormemente debido a esto yo escribo para mi familia, para mi esposo, para mis hijos, para mis hermanas, para mis hermanos, para mis amigos, para mi pueblo de Astapa.

La polifacética fémina tiene como proyectos para el futuro seguir creciendo como persona, ya que actualmente la mujer mexicana ha encontrado su camino en la superación, el ejemplo lo vemos en tantas mujeres que ya están desempeñándose en áreas de gran responsabilidad dándole un nuevo enfoque al quehacer social, económico, cultural y aunque es apolítica reconoce que también en ese apartado. Agrega que su sueño ha sido trabajar con los niños de su pueblo, donde hace mucha falta la introducción de la cultura y tiene como proyecto inmediato crear un taller de literatura infantil los fines de semana.
De la misma manera indica que es de mucha importancia implementar la educación artística, tanto como la deportiva, para rescatar a los seres que por circunstancias ya muy conocidas gustan del vino que adormece a los grandes valores. Esto es muy cierto ya que en los pueblos los fines de semana no hay otra cosa que hacer más que embriagarse y de allí surgen todos los males encerrados en la caja de pandora.
Asienta también que le gustaría que la riqueza cultural y las tradiciones de Tabasco sean aun más reconocidas tanto nacional como internacionalmente, que las nuevas generaciones participen más en los eventos culturales pero que se aplique efectivamente la equidad de género para mantener nuestra identidad nacional y no debemos olvidar que la cultura es de nuestro pueblo y el arte es la máxima expresión universal.

¿Cuáles son los pasos que debe seguir una mujer que quiere destacar en la cultura?
IOP.- No tener miedo, estudiar lo más posible toda clase de técnicas, atreverse a hacer lo que realmente siente, ser ella misma sin buscar a que exponente semejarse, ser siempre honesta con su trabajo y conocer su propio estilo, porque todos nacemos con alguna clase de talento y lo ideal para cada ser humano sería llevar a cabo lo que realmente le gustaría hacer en la vida sin importar los obstáculos.
Nunca es tarde para llevar a cabo una realización personal, para dejar un testimonio de nuestro paso, no hay que temer a la competencia, ella hace que nos superemos. Aquí también quiero señalar que para las mujeres es muy difícil participar y mucho mas destacar por la discriminación ya que el gremio de escritores es un círculo muy cerrado en el que predomina el criterio de los hombres, por ello siento que se deben abrir las puertas a todo aquel que practique las letras, a todas aquellas personas interesadas en las artes y tenga buena disposición para colaborar con su esfuerzo a la difusión de la cultura, a la difusión de las letras y sobre todo a la dignificación de nuestro idioma.
La mujer debe quererse, respetarse a sí misma y sobre todo superarse para que la quieran y la respeten, pero nunca debe olvidar que también es ama de casa y madre al mismo tiempo, y que es la profesión más difícil de ejercer que existe, pero que si desean dedicarse a la cultura que sean auténticas porque la cultura no puede ser comercial ya que perdería toda su calidad.

La polémica y controversial escritora añade con firmeza y energía que es de suma importancia que los jóvenes busquen formas de manifestarse, la cultura es una de ellas, la más completa porque en ella se amalgaman todos sus componentes tanto la danza, la música, la pintura, el teatro, la literatura.
La apolítica escritora exhorta que lean mucho ya que es lo mejor para normar criterios y actuar en consecuencia, ya que México y Tabasco necesitan de sus voces, de su participación. Los grandes pueblos nunca fueron sumisos ó indiferentes y es más conveniente hacer una revolución cultural que una revolución armada porque una pluma bien manejada tiene mayor trascendencia que las balas y las bayonetas, es la juventud quien tiene la fuerza para decidirlo, considerando que es el estudio, la superación del intelecto, la perseverancia y el trabajo el único camino posible para hacerlo sin un inútil derramamiento de sangre ni odios posteriores.
Finalmente para concluir la entrevista con sencillez, con candor, la sensible y talentosa escritora exhorta a los tabasqueños a participar en todos los eventos y espacios culturales, así como a conocer la propuesta literaria que les ofrece como Ananí. Así, regreso a mi mundo natural nada trascendente en tanto veo como Inés Ovis Pedrero acompañada de su hermana Condi se aleja para continuar su paso por la vida con la autenticidad que tienen los seres que pertenecen al extraordinario universo de la cultura llevando sus sueños y sus realidades en su letrado, filósofo e intelectual bagaje para ofrecerlo a sus lectores.